
INTRODUCCIÓN
Este proyecto tiene el fin de comprender la estética de lo sublime en el campo de la imagen. Los elementos que manifiestan esta categoría estética se caracterizan por generar en el espectador una sensación de sobrecogimiento, grandeza, éxtasis y a la vez dolor debido a la imposibilidad que tiene el mismo sujeto de asimilar su propia insignificancia frente al universo. Esta búsqueda tiene como objetivo encontrar lo sublime en los elementos propios del contexto local para reconfigurarlos en una visión que genere una actitud reflexiva del espectador sobre su entorno.
CIUDAD DESIERTA






Exploración inicial de imagen como acercamiento a la propuesta plástica, en esta ocación se realizó una exploración urbana de la cual derivó una exploración pictórica (fig 1), un dibujo sobre papel (fig 2) y un video sonorizado con ecos y sonidos ambientales en donde se exploraban los planos separados por capas di-gitalmente (fig 3).



En la segunda exploración visual, se realizó una recopilación de imágenes del entorno natural(parte baja figs 4,5 y 6) con el objeto de compararlo con el entorno urbano (figs 7,8 y 9) y las diferencias de las proporciones en cada uno por medio de la silueta humana en los distintos espacios.
CIELO I
(Fig 11) Para un primer acercamiento a la obra final, se optó por realizar una pintura de 1.5 m x 2 m de largo en formato vertical, en el que la imagen representaba un paisaje sacado de las periferias de la ciudad. Más adelante se realizó una serie de proyecciones sobre la pintura con el fin de entender como se podían mezclar medios de la pintura expandida para crear elementos atmosféricos más envolventes para la obra.

CIELO II
Cielo II se proyecta para una serie de módulos pictóricos emplazados en el espacio, de manera tal, que cada cara de la obra apunte hacia un punto cardinal. Retoma la misma técnica pictórica de la obra anterior, usando materiales orgánicos mezclados con la pintura acrílica. El modulo que se observa en la fotografía (Fig 13), tiene unas medidas de 200 cm x 100cm en cada cara, la parte de la pintura que se expande por el suelo mide 250 cm, esta parte de la pieza utiliza los materiales (cemento y tierra), en un estado más crudo que la pintura sobre los planos bidimensionales.
Cielo II se proyecta para una serie de módulos pictóricos emplazados en el espacio, de manera tal, que cada cara de la obra apunte hacia un punto cardinal. Retoma la misma técnica pictórica de la obra anterior, usando materiales orgánicos mezclados con la pintura acrílica. El modulo que se observa en la fotografía (Fig 13), tiene unas medidas de 200 cm x 100cm en cada cara, la parte de la pintura que se expande por el suelo mide 250 cm, esta parte de la pieza utiliza los materiales (cemento y tierra), en un estado más crudo que la pintura sobre los planos bidimensionales.
Fig 14) Esquina sup. izquierda; Bocetos de proyección la pieza obras.
(Figs 14 y 16) Iquierda parte media y baja; Detalles de la obra.




CIELO III
Cielo III toma un rumbo distinto a los proyectos anteriores. Como técnica principal está la pintura por capas sobre vidrio, por el ejercicio que conlleva el deconstruir el paisaje por planos, con el objetivo de generar una sensación de espacialidad dentro de la pintura.
Se deja de lado la pintura matérica abordada en los proyectos anteriores, para hacer una exploración con un material más clásico dentro de las artes plásticas, el óleo. Este proyecto es una carta de amor al paisajismo romántico, toma como principales referentes, en lo que respecta a los aspectos compositivos de la imagen, a pintores emblemáticos del género tales como Caspar Friedrich David y William Turner. En este trabajo se vuelve a hacer uso de la misma metodología de proceso que en los trabajos previos. Se parte del mismo punto de observación desde las periferias de la ciudad, pero realizando un ejercicio más guiado hacia el impresionismo, representando el mismo lugar a distintas horas del día.
Cada pieza pictórica está conformada por una serie de 10 capas de vidrio de 21cm x 28 cm, soportados sobre una base de madera.







Más adelante se decidió generar la serie que se encuentra en la siguiente página, sobre unas bases acrílicas. (Figs 22, 23, 24 y 25, parte Izquierda)



Arriba se pueden observar algunos bocetos de la obra, (Figs. 17, 18, 19 y 20)